敲敲门｜惹人喜爱的工作室就应该这样

很多新鲜事的发生能标志一个新的开始：迎接新年，搬个新家，或者，像我们见到的创意人和设计师那样，走进新的工作室，为如火如荼的创作开启焕然一新的篇章。这一次，室室如意走进朋友们的新工作室，喝杯茶，聊聊天，一窥他们准备在此启程的工作与生活。

Chaos Programme建筑事务所的主理人对我们说，Chaos Programme新开的店铺和工作室UNIIIT，与其叫买手店，他们更喜欢叫它杂货店。听起来好像更可爱，也更真实——在这里，你会看到建筑师视角下精选的美丽杂货，究竟长什么样。

圆明园公寓靠近外滩，是典雅的英国安妮女王风格建筑之一。去年Chaos Programme在附近有项目在建，后来机缘巧合就看到了这里，决定把工作室搬过来，在这幢公寓内开启2023年的新旅途。

Chaos Programme选择落脚在圆明园公寓，建筑本身具有别致的时代感

Chaos Programme选择落脚的这座公寓，一共6间房间，分为上下两层。楼下用作UNIIIT的展陈，楼上就是工作室的位置，相对私密一些。得益于圆明园公寓本身良好的维护，两位合伙人决定不做大的改变。

“整个空间，我们其实只装了15天。”Chaos Programme笑着说。“硬装没有大动，就保留原先的古典和原生感。我们其实想以最高效、最原始甚至是粗糙的方式，挑战所谓的传统室内装饰手法。”

展厅一隅。地面直接生长出的植物旁放着长凳，鸽子在长椅上歇脚，看向墙面画作。这幅画是艺术家Tyler hays的作品，以拼图绘画的形式呈现了海中人

UNIIIT目前已经在网上可供预约参观。这里的选品逻辑是按照策展的思维来做：对两位建筑师而言，销售不是重点，相对而言，在家居的精选中呈现出自己的创作逻辑，呈现出一种并不刻意的，在自然中寻求艺术质感的生活方式，并且在未来辅以更多延展的可能性，才是他们关心的重点。

二楼工作室的客厅沙发，是Chaos Programme自己的设计，带有古典和现代交织的意味，也与色泽厚重饱和的黄色窗帘相得益彰

丝绒面凳中央的茶几上，放着Chaos Programme屡次试验的小碗。上面画着建筑师随时勾画的小草的案，灵动可爱

走进一楼的UNIIIT空间，首先看向脚下：细密的赤红小方砖铺平，不抹平也不做更精细的打磨，保持一种户外花园小道的自然感，花朵植物就这样从砖缝中钻出。在其间走动，偶尔碰到叶片和枝条，逛花园的感觉就格外强烈。

“我们想以一种贫穷艺术的方式来做呈现。”Chaos Programme说。“不铺地面，不做精致化的装饰，就用建筑里最常见的材料。我们的陈列，也是以那种粗糙的方式来配合呈现的，希望做出一种跟日常更相关的平实感，不需要那样高高在上。”

二楼的工作室空间，桌面摆了Chaos Programme近期在测试的小碗作品

有趣的是，这个“花园”的地面之上，Chaos Programme想附和公寓的原生功能，做出一种“家”的感觉——所以你会在墙上看到挂衣钩，门后看到几粒圆润的鸡蛋门档，都是来自Martin Maison Margiela的绝版作品。而数只不同面料做的鸽子落在架子或地面，在散射的灯球中增添了灵巧的生气。甚至橱窗——是Yabin爬上梯子，用丙烯一笔一画自己画的。“贴写真就太商业化了，不是我们喜欢的。”Chaos Programme说。

Maison Martin Margiela Line 13，以鞋撑作为挂钩的设计在空间内随处可见。状似鸡蛋的门挡被错落有致地放在墙角，一旁故意放上盘碗，有意模糊功能性并造成有趣的错觉

靠外的两间展厅，目前的选品是来自世界各地的杯盘瓷器。红砖地面放着长条镜面，上面摆放着荷兰著名的女性艺术家Hella Jongerius在1997年的b极品瓷器花瓶。第一只不巧碎裂，但Chaos Programme仍然保持它的原样，让瓷片就这样留在原地。

“因为这套作品的理念，也就是为了挑战当时所谓的高雅瓷器的概念。”Chaos Programme对我们说，“艺术家在把瓷器烧到1000多度的时候突然关火，不用任何人为的力量去控制瓷器收缩的程度，也由此会产生很多不规则的形状。就非常有趣。”

这一点或许也和Chaos Programme的命名有相通之处：两位建筑师无论在建筑作品，或是UNIIIT的选品中，都有一些交由作品自身自由生长或延展的偏向性，也是一种迷人的所在。

一只碎裂的花瓶瓷片被按照原样保留下来，在原生感极强的红色砖块间静静躺着，也成了一小片自生风景

里间屋内，更多放的是一些锅具、餐具和酒具。成套的L'ATELIER DU VIN侍酒师用具、来自日本的有田烧碗盘......世界各地的风格，经由Chaos Programme的视野筛选摆放在一起，和谐美妙，精致中也有自然气与手工感。这一切确实也是特别的：从建筑师的视角，隐藏在器皿之下的骨架结构、制作过程，是更加能够被看到，也值得被看见的美。

二楼工作室有一只BULTHAUP b2系列的立柜，打开别有洞天

二楼的工作室，Chaos Programme布置了会客厅的位置，和圆明园公寓的先天优势良好结合，呈现出一个典雅又不落俗的客厅。你会在其中发现许多也源自Chaos Programme自己的产品设计：比如以鸡缸杯工艺做出的小碗，以Yabin随手画的小草图案替换古典工笔纹样，经由无数次的烧制尝试之后，终于灵巧可爱地出现在工作室的茶几上。类似的创作也还在继续：地面以多种圈绒织就的小草地毯还在测试中，更多的面料出现在客厅的窗下等待创作。

工作室墙面装饰。左边为合作面料商KVADRAT提供的面料，建筑师将小样做成小幅装饰。右边是Chaos Programme代理的青年艺术家lamnong的绘画作品。他常以喷泉作为绘画对象，以喷泉的意象对比世间眼泪

二楼Chaos Programme的工作区域

不难看出，UNIIIT杂货店的出现，完全是一场顺其自然的发展：建筑师本身对家居品和设计品的热爱，在他们多年的专业和日常里早已悉数可见。它不是一场突如其来的热血，在此之前，已经经历了数年细水长流的生长和积累。

SSRE：这里的植物是长在地上的！很有趣，之后还会再种别的植物吗？

目前还是小秘密！不过确定的是，春天会长更多出来，也会有更多花朵的品种。毕竟在这种地砖之上，我们是很方便后续做出灵活改变的，砖缝在春天夏天都会不断长出各种植物，之后就更像一个花园了。目前正在准备的规划，也会和我们之后展示的选品有一些联系。可以期待一下。

荷兰艺术家Christien Meindertsma的鸽子系列，栖息在一楼的墙壁上。左下角是妹岛和世的兔子椅，是Chaos Programme为兔年精选的新品

SSRE：整个选品的逻辑是什么？是自己喜欢吗？

确实还蛮个人的，其实我觉得代表我们对生活细节的关注吧。因为我们我们现在看到的，是大家都在做爆款：但我们做的，是可以从ALESSI里面，依据我们的喜好挑出不是爆款的品——可能最难卖的都在我们这儿。

SSRE：之前筹备的时候，像从海外运输这些产品，有遇到什么困难吗？

其实还好，我们整体筹备确实是在疫情期间发生的。但因为我们之前做项目期间，一直在跟这些艺术家、品牌还有设计师有联系，所以一切都还算顺利。

SSRE：新年有为工作室添置什么吗？未来有什么新计划？

今年是兔年，所以我们放了妹岛和世的兔子椅。我们始终还是想做一个创意和视觉呈现的地方，关注与创意和策展。空间对建筑师来说很重要，跳脱出空间本身，做更多好玩的事情也很重要。

二楼的工作室空间，背后是青年艺术家lamnong的喷泉画作

“PALETTE调色盘”，是创意人和时装博主Sunnie一直在公众号上做的专栏系列，用来收集令她眼前一亮的艺术灵感碎片。不过从去年开始，她决定把PALETTE作为新工作室的取名，让闪烁的灵感去向更远的地方。

这是两句写在Palette工作室透明玻璃墙上的话。来自艺术家Coco Capitán，笔迹随性自由。对Sunnie来说，这也大概是最能打动她，也最能回答“自己在做什么事儿”的最好总结。

Sunnie与摆满书的书柜。平日这里是她常常坐下阅读的地方

PALETTE在襄阳南路上的一幢老式写字楼里，看起来是一处非常不羁的创意工作室选址。不同于小洋房的精致安静，楼上楼下有各种科技贸易公司做邻居，是听起来相对保守的业态，但也着实有着人来人往的鲜活气儿。PALETTE的突然出现，又让这里多了点来自年轻人的欢脱和时髦，是场格外有意思的碰撞。

现在我们走进PALETTE，推开巨大的透明玻璃门，就能大致看到这处工作室的简洁全貌：以金属材质、金属或黑白的基础色泽作为主要风格，穿插柔和而原生的木质，Sunnie和团队在这里分隔出清晰的功能区域，在并不过度装饰的极简设计下，树立起自己的特有风格。

工作台视角，背后是USM的黑色组合书柜，陈列着PALETTE工作室自己做的黑胶唱片。桌面的&Tradition花苞灯和上方的Verpan吊灯都选择了金属银色

穿过工作室中央，会先经过以书架和沙发构建的主体区域。这件黑色的皮质沙发配合极简周正的廓形，是最先进入空间的家具。对Sunnie来说，沙发是奠定整个空间风格基调的角色。一旁放满书的书架则是干净的木质结构，是Sunnie从家里搬来的，和沙发风格非常融洽地相合，不过于软，也削弱了黑色带来的沉重感。

工作室主厅，黑色的皮质沙发与木质书柜、茶几彼此映衬

整个工作室内，颜色最丰富，也最与“PALETTE”这个名字（意为调色盘）相衬的，是会客区。这里有一张圆桌，挂了一只FLO的彩灯，以明亮的三原色相衬，带着时髦的活泼感。团队常常在这里一起坐下，放点音乐，冰一瓶酒，在休闲的时候大开脑洞，随性讨论一些跳跃的创意。

颜色相对鲜亮且丰富的会客区

工作室的另一边，Sunnie用玻璃隔开了两处空间。小一点的是放映室，令人出乎意料，但转念又觉得非常合理——常年和影像工作打交道的Sunnie对视觉有天生的敏感，对她来说，这部分内容的创作，如今也占据着人生很大的位置。此刻在放映厅内播放的，也正是她和团队从去年开始创作的「WHAT A LIFE」系列视频，围绕生活展开，每集都选择与生活息息相关的一个小主题，进行记录、发散、表达。墙角随性地放着日常拍摄或放映使用的老式小电视，投影机灵动的光影在白墙上打出流动闪烁的视频画面，一遍遍向来者重塑Sunnie和团队脑海中不断萌生的创意光点。

另一处空间的玻璃墙面上贴了银色墙纸分隔，里面是Sunnie团队日常用的衣帽间。日常做杂物储存，清空的时候用作拍摄，用银色贴纸分割“藏起”，也让整体空间显得更加简洁。与大片银色正对的是办公区域，靠窗，看向窗外红瓦天空。大片的办公桌是团队的女孩子们亲手组装的，桌上放着几只银色的&Tradition花苞灯——不同于这只灯在我们惯常认知中的优雅风格，在这里的配搭显得更有些先锋的意味。因为它的不远处，有一只Sunnie的手碟呼应着它，银色金属材质和飞盘的形状，让人有外太空和未来感的联想。

工作台的桌面，带有未来感的金属色小物依旧四处可见

这只银色的手碟，某种方面也像是PALETTE所做内容风格的投射。工作室的logo像是一只银色的飞行器，与手碟类似，有先锋的时髦感。回看PALETTE的视觉作品，都带有并不老旧的古典气息与先锋现代感交织的意味，好像在时间长河里穿梭来去，在时装和艺术里汲取风格碰撞的交点。不过，未来的去向仍旧是未知的。就像Sunnie说的，真实可触的生活截面，也会是她所探寻的方向。总而言之，这只正式启程的飞行器，已经准备好在2023年探索更多的风格宇宙。

SSRE：平时在工作室里的时候，最爱呆在哪一块区域？

杂志区和放映室都很喜欢。杂志区主要有大沙发，坐着非常舒服、放松。书架上的各种杂志也是这么多年来非常得意的收藏，没有灵感的时候随手翻看几本就感觉仿佛有新的想法注入大脑。

不过要说最满意的区域，还是放映室。特别是晚上等大家下班以后，这就是我的mini bar，放上一部电影、电视剧，再来一杯小酒，很惬意～

从放映室门口望进去，里面摆着旧电视和金属小凳

SSRE：此刻在放映厅放的这一集「WHAT A LIFE」是什么主题？跟我们分享分享吧。

并不会，我希望把我的摄影工作和家庭生活分开。尤其是春节的时候，我的工作性质更是成为了一种压力的存在，我需要在长辈的“拷问”下一遍遍地解释自己从事的摄影和时尚行业，这些名词对他们而言都是陌生的。

之前我所制作的内容可能还是以时装为主，但是通过这个系列视频我希望能够更加回归日常，借由一个个真实可触的生活截面，提出问题，再与大家一起探讨思考答案——生活是什么？我们又究竟该如何生活？

SSRE：为什么选择coco captain的话贴在工作室里？

我一向很喜欢这种比较原生感的手写字体，所以最初就是被她的作品形式吸引。了解之后发现，她在文字中也很有自己独特的表达。比如 “IF YOU’VE SEEN IT ALL. CLOSE YOUR EYS.” 要如何理解呢？中文直译似乎挺奇怪的，看到什么了？为什么要闭上眼睛呢？因为没有上下文，所以并不知道她在这里想要具体指代什么。但这种模棱两可的感觉反而带来了足够的想象空间，每个人都可以从中“看到“他们想看的东西。

这种创作方式从某种程度上来说也是我所追求的，我始终不希望给我的作品以及我自己太多限制。从作品上来说，可能就是创作主题和手法需要一直创新。从个人的角度来说，我希望自己的身份也是不断在变化的，从最初作为时装博主被知晓，到今天成立创意工作室，每段经历都带给我新的可能性。

Sunnie收藏的朋友的画作

SSRE：今年对自己和工作室有什么期待和计划吗？

上半年的长视频项目应该会以「WHAT A LIFE」为主。工作室在今年应该会更多地与不同品牌、个人博主、艺术机构进行合作，主要还是以制作轻松、有趣的创意内容为主。

撰文：Yutong

编辑：Niya、Mal

摄影：Yan Yufeng

编排：Alareiks

室室如意视觉设计：椰汁人